Kukapa ei haluaisi käyttää näitä kehittyneitä maskeja karnevaaleille tai Halloweenille?

Jokainen, joka törmäsi norjalaisen taiteilijan Damselfraun työhön, saattaa ajatella olevansa osa vanhoja vaatteita. Niiden suunnittelussa on jotain mystistä, ehkä jopa okkulttista. Taiteelliset naamarit ovat visuaalisesti jännittäviä ja ahdistavia samaan aikaan. Täysin käsityönä ja täynnä luonnetta he peittävät kauniisti käyttäjän kasvot ja viittaavat paitsi yksittäisiin persoonallisuuksiin myös kokonaisiin tarinoihin ja muihin maailmoihin. Damselfraus -naamarit vaikuttavat filigraanisella helmikirjonnalla, herkällä pitsillä ja vahvoilla, kirkkailla väreillä.

Koristeelliset naamarit ovat täynnä luonnetta

“Yule” – kun se on tehty, Kennedy antaa jokaiselle naamarille nimen, mikä tekee projektista täydellisen

Nimi Damselfrau on luonnostaan ​​ristiriitainen. Vaikka “nainen” on termi naimisissa oleville naisille, “tyttö” viittaa naimattomaan naiseen. Yhdessä ne muodostavat paradoksaalisen ja provosoivan salanimen, jonka taiteilija Magnhild Kennedy on omaksunut. Hän selittää nimen “naimisissa itsensä kanssa”. Sopii erityisen hyvin taiteilijalle, joka tuli kuuluisaksi naamioistaan, eikö? Käsityö, jossa asetat toisen “itsesi” omasi yläpuolelle luodaksesi näiden kahden yhdistelmän ja ehdottaaksesi jotain aivan uutta.

Koristeelliset naamarit ilmestyivät Vogue Portugalin joulukuun numerossa

Alun perin Trondheimista, Norjasta, Damselfrau muutti Lontooseen vuonna 2007. Vaikka molemmat hänen vanhempansa ovat taiteilijoita, hänellä ei ole taideopetusta itse. Pikemminkin kaikki alkoi hieman vähemmän tavanomaisesta paikasta: Lontoon yökerhojen tanssilattioista. Tuolloin hän työskenteli Islingtonin vintage -myymälässä. Siellä Kennedy sai inspiraatiota ympärillään olevista vaatekokoelmista ja pystyi ompelemaan omia kappaleitaan tiskin taakse, joita hän sitten käytti kerhotoiminnassa. Hämmästyttävä, eksentrinen ja oudon viettelevä, ei ole ihme, että heidän koristeelliset naamionsa saivat nopeasti suosiota.

Mustang-Z

Siitä lähtien Damselfrau on luonut maskeja laulajille, kuten Mø ja Beyoncé, ja työskennellyt Alister Mackien ja Louis Vuittonin kanssa. Helmet, lasi, pitsi, tekstiilit, langat, hiukset, paperi: yksi Damselfraun luomuksista voi sisältää mitä tahansa. Kaaoksen sijaan se on kuitenkin orgaanista taidetta. Materiaaleista elävöittäneet Damselfraus -naamarit seisovat jossain herkkien taideteosten ja aavemaisten panssarien välissä.

Damselfraun kultainen naamio näkyy Mø: n ”Kamikaze” -videon alussa.

Voit lukea lyhyen haastattelun taiteilijan kanssa alta. Hän kertoo matkastaan ​​naamioiden valmistuksen maailmassa, Lontoon parhaista paikoista löytää uutta materiaalia ja suunnitelmistaan ​​uudelle vuodelle.

haastattelija: Olet erityisen taiteellisesta perheestä. Miten henkilökohtainen matka taiteilijana alkoi? Muistatko ensimmäisen kerran, kun istuit alas ja sanoit sinulle: “Teen nyt naamion”?

Magnhild Kennedy: Se tapahtui melko myöhään. Olen aina suunnitellut erilaisia ​​asioita, mutta mitään hyvää. Olen tiennyt teini -iästä lähtien, että minun on muutettava Lontooseen jossain vaiheessa, mutta se tapahtui vasta 20 -vuotiaana. Minulla ei ole aavistustakaan siitä, miten naamioista tuli keskittymiseni, en ole erityisen kiinnostunut maskeista yleensä. Olin töissä vintage -design -kaupassa, kun muutin tänne. Katse vanhoihin vaatteisiin, niiden yksityiskohtiin ja koristeisiin antoi minulle käsityksen tuotannosta. Kävin kirpputorilla joka viikonloppu ja aloin raahata kotiin kaikenlaisia ​​hauskoja materiaaleja, tekstiilejä ja muuta.

Kaikille näille materiaaleille piti tehdä jotain. Se alkoi luoda naamioita juhliin ja on kasvanut hitaasti ja tasaisesti siitä lähtien. Viisi vuotta sitten mieheni Robert aloitti Dalston Pier Studion. Perustin sinne todellisen työpajan ja ajattelin, että on aika ottaa se vakavasti.

Viir

K: Mikä on oudoin paikka, josta olet koskaan löytänyt materiaalia naamarille, ja kun työskentelet uuden kappaleen parissa, sinulla on paikka etsiä inspiraatiota?

MK: Löydän asioita, joita voin käyttää kaikkialla. Kalasin jopa hedelmäverkon roskakorista. Jouluna Pariisissa he koristivat Champs-Élysées’n puita muovikiteillä. Jotkut heistä olivat pudonneet ja tallattu mukulakivien väliin, ja kaavin ne liasta. Keräsin kultaista konfettia lattialta. Ystävät tuovat minulle myös asioita matkoiltaan. Ystäväni antoi minulle norjalaisen hiusten seppeleen, joka on peräisin vuodelta 1700. Japanilainen ystäväni antoi minulle antiikkisen geisha -peruukin, jonka olin virkannut naamioksi. Vanhat teepyyhkeet. Käytän kaikkea, jolla on persoonallisuutta.

Utaan

K: Kuinka kauan yleensä kestää maskin valmistaminen ja mikä oli pisin aika, jonka olet koskaan työskennellyt yksittäisen kappaleen parissa?

MK: Se voi kestää mistä tahansa päivästä ikuisuuteen! Minulla on hyllyillä keskeneräisiä naamioita, jotka ovat odottaneet “jotain” kuukausia – jopa vuosia. Täytyy vain odottaa täydellistä hetkeä.

Percifor

K: Tiedän, että teit alun perin maskeja kerhotoimintaan Lontoossa. Kuinka naamioiden luominen erityisesti klubiympäristöön ja kulttuuriin yleensä on vaikuttanut työhösi?

MK: Siitä on pitkä aika, kun viimeksi olin klubilla! Voisin luoda itselleni uuden naamion, jos menen Halloween -juhliin. Klubikulttuurissa elementti “tyhjentää jotain tyhjästä” oli innostava. Jotkut ihmiset voisivat tehdä todellisia taideteoksia munapakkauksesta, teipistä ja maalista. Materiaalien välillä ei ollut hierarkiaa. Se on tärkein asia, jonka olen oppinut ja jonka olen tuonut töihin.

Uro

K: Miltä sinusta tuntuu henkilökohtaisesti, kun käytät jotain naamioitasi, ja mitä toivot kokemuksen tuovan katsojalle??

MK: Lopetan maskien käytön, kun ne on tehty. Yritän parhaani mukaan olla tekemättä paljon päätöksiä maskeista. Ihmiset näkevät mitä näkevät. Mikä ei koske minua!

Tanssi

K: Puhut usein naamioistasi, joilla on luonne ja oma elämä. Kuinka paljon teitä näette jokaisessa kappaleessa, vai näettekö sen aina erillisenä kokonaisuutena alusta alkaen? Missä prosessin vaiheessa maskin luonne näkyy ja miltä tämä hetki tuntuu?

MK: Mielestäni erillinen kokonaisuus … se on eräänlainen meditatiivinen tila. Olen aina yllättynyt siitä, mitä tulee ulos ja että olen tehnyt jotain. Yleensä hahmo muuttuu useita kertoja matkan varrella. Tehdän harvoja tietoisia valintoja valmistuksessa, tai ainakin siltä se tuntuu. Yritän todella ajatella mahdollisimman vähän ja kävellä vaistomaisesti. Ei ajattelua.

Sabir

K: Työskenteletkö tällä hetkellä jollakin, jonka haluat jakaa kanssamme?

MK: Joo! Olen innoissani. Minut kutsuttiin näyttelyyn syyskuussa Trondheimin Norjan kansalliseen koristetaiteen museoon. Tämä on ensimmäinen kerta, kun näytän naamarit Norjassa, joten se on aika iso juttu minulle. Vieraili tässä museossa lapsena ja sai vahvan tunteen tästä rakennuksesta. Työskentelen myös mielenkiintoisen projektin parissa Queen Mary Universityn ja suunnittelija Rachel Freiren kanssa, johon kuuluu teknisten tekstiilien ja liiketunnistimien integrointi naamioihini. Tämä on minulle uusi universumi – erittäin siistiä.

K: Anna sille henkilökohtaisia ​​sanontoja tai viisauden sanoja, joiden mukaan haluat elää?

MK: “Mene, älä juokse”, kuten isäni aina sanoo.

Lisätietoja Damselfraun taiteellisista naamioista heidän virallisella verkkosivustollaan Kokenut